Çoğu sanatçı kompozisyonlanndaki öğeleri parça parça çizer veya resmeder; daha sonra da bunları stüdyoda bir araya getirir. Burada bir Manet resmin-deki tekil parçaları ayırdım ve sonra onun yaptığı gibi yeniden bir araya getirdim. Şimdi siz de bu sistemi deneyin. Soyut kompozisyon sayfalarında anlatılanları anladıysanız, bu sistemi uygulamak zor gelmeyecektir. Manet burada gösterilen öğeleri oldukça dolambaçlı bir resim elde edecek şekilde düzenlemiş. Şimdi bu sistemin kompozisyon açısından neden bu kadar iyi olduğunu inceleyelim.
Kompozisyon Zaman içinde herkes pratik yaparak bir resmin temel parçalarını çizmeyi öğrenebilir; ama bütün bir etkiyi oluşturmak (kompoze etmek) veya tasarlamak tamamıyla farklı bir konudur. Bu aşama sanatçının çalışmasındaki en dikkat çekici, en hoş ama en zor aşamadır. Hem zihinsel hem de duygusal olarak zor bir iş olan kompozisyon aynı zamanda bir sanatçının vizyonunu veya vizyonsuzluğunu gösterir.
Çoğu kompozisyon geometrik ilkeler kullanılarak oluşturulur. Resim geometrik alanlara bölünür ve her kısım bir düzene uyar. Bu yaklaşım bir resmin yaratıcı etkisini azaltıyormuş gibi görünse de aslında tam tersine artırır; bu bölümdeki şaheserleri incelediğinizde bana hak vereceksiniz. Sanatçılar geometri disiplininden yararlanarak ahenk ve denge oluşturur; sonraki aşamada bunları ele alacağız.
Burada gördüğünüz her iki örnek de portre ressamlığına sıra dışı yaklaşımlar getiriyor ve iki aşırı uçta duruyor. İlk çizim basit çevre çizgisi yaklaşımının etkisini gösterirken ikinci çizim detayların ve dokunun görsel etkisini öne çıkartıyor.
Bu çizim etkisini ana yüz organlarının ve saçın taslak şeklinden alıyor. Bu yaklaşımın iyi sonuç verebilmesi için profili hem oran hem de şekil olarak son derece kesin bir şekilde alabilmeniz gereklidir. Zaman alıcı olsa da, göründüğü kadar zor değildir.
Şimdi portrenizin öznesini en iyi etkiyi yaratacak şekilde nasıl hazırlayacağınızı inceleyeceğiz. Gerçekçi bir portre elde edebilmeniz için öznenizi kendi koşullarında çizmeniz gereklidir, bu nedenle her türlü aksesuar aktarmak istediğiniz fikri desteklemelidir.
Öznenizi oturttuğunuz koltuk öznenin durumunu vurgulayabilir veya bu durumla kontrast oluşturabilir; bu portrede büyük, süslü ve oturanı kapsayan koltuk ve o koltukta oturan küçük ve zarif kız figürü hem birbirini tamamlıyor hem de birbiriyle kontrast oluşturuyor. Aksesuarınızı seçtikten sonra açıyı ve ışığı ayarlayın; burada öznenin yanındaki büyük pencere ana ışık kaynağıdır.
SPONTANE PORTRE
Bunun gibi hareketli bir portreyi yakalayabilmeniz için muhtemelen fotoğraf çekmeniz ve pek çok taslak çizim yapmanız gerekecek. Bu figürü gördüğümde yanımda kroki defterim de vardı ve onu çalışırken kabataslak çizmeden edemedim. Bu çizimin gerçek bir portre olabilmesi için özellikle baş kısmında daha çok detaya ihtiyaç var.
Burada kasıtlı bir alegori de var; bu çizim her zaman eli tırpanh yaşlı bir adam olarak temsil edilen Zaman’ı hatırlatıyor. Gevşek çizgiler şekle bir hareket duygusu veriyor.
Bu portrede başı oldukça ender rastlanan bir konumda görüyorsunuz. Zorluk başın çevre çizgisinin doğru olarak çizilmesinde yatar. Bu şekli doğru çizmek için zaman harcamazsanız, detaylı çiziminiz ne kadar güzel olursa olsun, sonuç tatminkâr olmaz. Genellikle, çizimin ilk birkaç dakikası çizimin ne kadar iyi veya kötü olacağını belirler.
Bu sıra dışı açı nedeniyle şekillerin her zamanki gibi veya her zaman bildiğiniz gibi olmasını beklemeyin. Burada temel nokta gözlemdir; titiz bir gözlem yaparsanız, çabalarınız sizi başanlı bir çizime götürür.
1. Bu açıyı daha önce gördüğünüz 143. sayfada anlatıldığı gibi, bu çizimin anahtarı şekillerin yapısını anlayabilmektir. Şimdi geri dönerek belleğinizi tazeleyin. Hazır olunca ana hattı çizin ve yüz organlarını taslak olarak çizin. Gördüğünüz şekilleri çiziminize olabildiğince doğru yansıtmaya çalışın.
2. Çenenin altındaki şekle ve bu şeklin boyunla birleşerek nasıl büyük ve açık bir şekil oluşturduğuna özellikle dikkat edin. Açı nedeniyle, yüz organları, yani gözler, burun ve ağız her zamankinden daha küçük bir alana sıkışmış durumda.
3. Hem iyi bir çizgi hem de izleyeni ikna edici bir portre oluşturmak için vurguyu doğru yerde kullanarak bütün ışık, gölge ve detay süslemelerini ekleyin.
Işık, dörtte üç büyüklükteki bu görünümün vurgu kazandırdığı bu portreye belirli bir özellik kazandırıyor. Işığın yukarıdan gelmesine karşın yüz, burun dışında, doğrudan ışık almıyor. Bu tür görünümlerde, başın ve yüzün merkez çizgisini hizalamak ve yüz organlarını bu çizgi boyunca doğru yerleştirmek için büyük dikkat gösterilmelidir. Özne doğrudan izleyiciye bakıyor olsaydı, merkez çizgisi çok daha belirgin olacaktı. Bununla birlikte, bakışta istenilen yumuşaklık ve huzur duygusu olmayacaktı.
1. Başın şeklini inceledikten sonra, saç bölgesini ve gözlerin, burnun ve ağzın yerini işaretleyerek çevre çizgisini çizin.
2. Temel gölgelendirmeyi yapın; bu sefer aynı yönde gölgeleme yaparak yumuşak ve düz bir görünüm elde edin.
3. Burada temel tonlar farklı yönlerde tonlamalarla kesilerek gerekli ışık ve gölge etkileri verilmiş, ayrıca, derinlik ve üç boyutluluk etkisi çok daha ince ve detaylı olarak verilmiş. Saçın, gözlerin, burnun ve ağzın konumunu vurgulamak ve portrenin kalitesini artırmak için çizgiler eklenmiş.
Bir portrede yüz organlarını doğru olarak oturtmak ve sonra ağzın, burnun ve gözlerin şeklini, başın ve çenenin çevre çizgisini aslına olabildiğince yakın çizebilmek temel kuraldır. İlk denemede başaramazsanız cesaretiniz kırılmasın; ama bu hedefi her an aklınızda bulundurun. Gördüklerinizi ve görmediklerinizi kâğıt üzerine her zaman tam olarak aktarmaya çalışın. Gözlerinize güvenin. Gözler son derece hassas organlardır.
Yüzün çizileceği konumu seçmek de bir öznenin benzerini elde etmek kadar sorunlu olabilir. Bu konum çizdiğiniz kişi hakkında fikir verir. Nazik insanlar aşağı bakma eğilimindedir. Agresif insanlarsa, çeneleri kalkmış olarak, yukarı veya ileri bakar. Bu tür güçlü kişilikler başlarını dik tutar ve doğrudan doğruya izleyene bakar. Bazı insanlar daha kolay gülümser, bazılarıysa daha karanlık veya soğuk görünür. İfade güvensizse profil en iyi çözümdür.
Bakarak bu portrenin nasıl çizileceği hakkında bilgi alın.) Şimdi bir ana hat çizin; saç bölgesini, gözlerin, burnun ve ağzın konumunu gösterin.
1. Başlamadan önce başın şekline bir bütün olarak bakın. Bu şekli çalışın; şekli doğru alabilmeniz şarttır. (Gerekirse, 143. sayfaya
2. Kulakların, gözlerin, burnun, ağzın ve saç ve boyun gibi diğer detayların şekillerini kabataslak çizin.
3. Ton veya gölge alanları, saçın ve gömleğin özellikleri, göz, burun ve ağız çevresindeki gölgelerde görünen ve yüz organlarının belirginleşmesini sağlayan ton varyasyonları nihai çizimde ele alınan konulardır. Ton çizgilerinin farklı yönlere gittiğini fark edeceksiniz. Bunu yapmanın tek ve ‘doğru’ yolu yoktur. Kendi çizimlerinizde tek yönlü tonlamayı, çok yönlü tonlamayı, kontur çevresinde veya paralelinde gölgelemeyi ve mümkün olduğu takdirde, çizgiler yerine yumuşak gri bir ton elde edinceye kadar gölgeyi sıvamayı veya yumuşatmayı deneyebilirsiniz. Uygulayacağınız ve işe yarayacağını düşündüğünüz teknik elde etmek istediğiniz etkiye bağlıdır. Yumuşak ve akışkan tonlar fotoğraf etkisi verirken, daha cesur çizgiler canlılığı öne çıkartır. Burada hafif kaba gölgeleme tekniğiyle, küçük çocukların görünümlerine önem vermeme alışkanlıkları aktarılıyor.
Şimdi önceki alıştırmadakiyle aynı işi yapın ama bu sefer mürekkep kullanın, modelin pozuyla aynı ama başın açısı ve ifade çok farklı. Şimdiye kadar öğrendikleriniz ışığında neler yapabileceğinize bakın.
1.Ana alam kabataslak çizme alıştırmasını tekrarlayın.
2.Modele benzemeye başlayıncaya kadar her şekil üzerinde çalışın.
3.Ton ekleyin. Önce çizgilerinizi aynı yönde çizin. Şimdi bazı alanları yeniden ele alın, farklı yönde çizerek tonu yoğunlaştırın. Son olarak, başka bir yönde koyu tonları ekleyerek figürün kenarlarını ve elbisesini vurgıılaym.
Şimdiye dek çalıştığınız çizimlerde insanları çizmek için pek çok farklı yöntem gösterilmişti. Sürekli ve dikkatli bir şekilde alıştırma yapmazsanız bu bilgilerin ve yönlendirmelerin hiçbir yaran olmaz. En iyi yöntem hayatın içinden çizim yapmaktır. Her zaman mümkün olamasa da şaheser çizimleri kullanarak yapacağınız düzenli çalışmalar büyük yarar sağlayacaktır. Hiçbir şey sürekli alıştırma yapmanın yerini tutamaz. Pratik yapmazsanız ilerleyemezsiniz.
1.Çizim alanınızı belirlemek için temel bir çevre çizgisi çizin.
2.Modelinize benzemelerine dikkat ederek ana şekilleri çizin. Ton alanlarım hafifçe tarayın.
3.Ana tonda çok daha ince varyasyonlar uygulayın. Güçlü çevre çizgilerini vurgu almayan çizgilerden ayırt edin. Büyük ton alanları bu adamın başında, omzunda ve kolunda bırakılan boşluklarla kontrast oluşturuyor ve bu noktaların vurgu almasını sağlıyor.
Video Dersler İzle
KarakalemBoyama
KuruBoya
SuluBoya
PastelBoya
YagliBoya
Perspektif
Dijital
